La bella durmiente. P. I. Tchaikovsky.

P. I. Tchaikovshy, compositor ruso (1840-1893), que ya conocimos cuando escuchamos un fragmento del "Cascanueces", compuso una Suite para un ballet basada en el famoso cuento de Perrault, el ballet "La bella durmiente" por encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo.

La obra se divide en un prólogo y tres actos y un famosísimo Vals utilizado en la película de W. Disney con el mismo nombre, que es el que vamos a escuchar aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=-sU4mgkGtrs

--> ¿Podríais decirme cuántas partes tiene este Vals (por ejemplo: A-B-A'.., etc) y qué grupo de instrumentos (cuerdas, vientos..) interpretan el estribillo de la pieza y en qué orden?.

Las fuentes de Roma - O. Respighi.

A diferencia de A. Copland, O. Respighi (1879-1936) sí había nacido en Italia, en Bolonia, pero vivió y murió en Roma, ciudad en la que llegó a ser Director del Conservatorio y a la que dedicó la denominada "Trilogía romana", compuesta por tres obras: "Fiestas romanas", "Las fuentes de Roma" y "Los pinos de Roma". 

La obra que vamos a escuchar se llama "Las fuentes de Roma", estrenada en Roma en 1917. Se trata de un poema sinfónico de 4 movimientos, cada uno de ellos dedicado a una fuente de Roma, describiendo "en la hora en que el carácter de cada una se armoniza mejor con el paisaje que la rodea, o en la que su belleza se impone más al observador", en sus propias palabras. De hecho, el propio Respighi describe así cada movimiento:

• - "La fuente de Valle Giulia al amanecer": "..se evoca un ambiente pastoril: los rebaños de ovejas aparecen para desvanecerse luego entre la bruma matinal..".

• -"La fuente del Tritón por la mañana": ".. es una jubilosa llamada de las trompas sobre el trino de la orquesta, a cuyo conjuro aparecen personajes mágicos como las náyades (ninfas que viven en el agua) y y los tritones (dioses marinos, mensajeros de las profundidades marinas)..".

• - "La Fontana de Trevi al mediodía": ".. se anuncia la llegada de Neptuno, Rey de las aguas y los mares que navega entre las olas en un carro con caballos blancos..".

• - "La fuente de Villa Médicis al atardecer": "..el ambiente se llena de melancolía que se expresa mediante un tema cantábile, el aire del crepúsculo resuena con las sonoridades de las campanas y los repentinos cantos de los pájaros (clarinete y flauta) hasta que, finalmente, todo se extingue en el silencio nocturno.."  

• Aquí tenéis la obra de Respighi completa --> http://www.youtube.com/watch?v=1RD9a8EfzNs 

• Escuchando la música correspondiente a la parte de la "Fontana de Trevi", pinchando en el link de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=7cZilxIzG90 

• Me gustaría que me describiérais cómo os imagináis al dios Neptuno surcando las olas y qué instrumento anuncia la llegada del carro de Neptuno con sus caballos blancos. Por cierto que, en Madrid, también tenemos una fuente dedicada a Neptuno, ¿la reconocéis?.

El Salón México - Aaron Copland.

¡Hola a todos!

Empezamos este año 2012 en el Blog con una entrada dedicada a los compositores que, en sus obras, no reflejaban escenas de un cuento o una historia o el paso de las estaciones, por ejemplo, sino que dedicaron una obra completa a un país o una ciudad que, o bien hubieran visitado y les gustara mucho o, por el contrario, se tratara de su propio lugar de nacimiento o residencia.

En este tipo de música escucharemos fragmentos que recuerdan melodías populares de esos lugares así como descripciones de bellos paisajes de esas tierras.

Aaron Copland (1900-1990) fue un compositor norteamericano que, tras un viaje a México en 1932, quedó encantado con ese país. Tanto fue así que, entre 1933 y 1936 compuso una obra denominada "El salón México" basada en melodías populares mexicanas llenas de energía y alegría que evocan un salón de baile mexicano.

Aquí podéis escuchar "El Salón México" --> http://www.youtube.com/watch?v=69uVFYh1lkE

--> Al escucharla, ¿podéis decirme qué dos instrumentos de viento suenan de forma predominante en la melodía principal que se va repitiendo?.

Sobre las olas - Juventino Rosas.

La mayoría de las veces, cuando pensamos en un vals nos viene a la mente la familia Strauss, tanto el padre como el hijo (Johann y Josef Strauss) fueron famosos compositores de valses en Viena en el siglo XIX. Pero existen otros valses igualmente famosos de compositores menos conocidos.

Es el caso de esta obra, un vals que tiene por título "Sobre las olas" y que compuso Juventino Rosas en 1888 y que muchos han confundido con uno de los valses de Johann Strauss.

  

Juventino Rosas nació en México en 1868 y, desde pequeño, comenzó a tocar el violín y a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música. Compuso muchas obras pero la más conocida de todas ellas es este vals, que compuso a la orilla del río "El Sauz", que está en Guanajuato, México. Primero la tituló "A la orilla del Sauz". Más tarde lo cambió por "Junto al manantial" para, finalmente, denominarse "Sobre las olas".
 

Vamos a escuchar este precioso vals de Juventino Rosas:

http://www.youtube.com/watch?v=h1-mVcgl4ew&feature=related

-> Después de escucharlo, os pregunto:¿en qué compás está escrita esta preciosa obra musical?. A lo largo de la obra se escuchan unos cambios tanto de agógica (ritmo) como de dinámica o intensidad, ¿podríais decirme cómo va cambiando el ritmo y la intensidad del sonido?.

Una noche en el monte pelado - Modest Mussorgsky.

¡Comenzamos el curso 2011/12!

Y lo vamos a hacer con un compositor que ya conocimos hace un tiempo, Modest Mussorgsky, compositor ruso (1839-1881) de gran expresividad en sus obras. Escuchamos en su momento aquella discusión entre el rico y el pobre de uno de sus "Cuadros de una exposición" y, en esta ocasión y con motivo de la celebración de la noche de Halloween en unos días, escucharemos otra de sus obras denominada "Una noche en el monte pelado".

Mussorgsky acudió un día al teatro a ver una obra que se llamaba "La bruja" en el cual un campesino, la noche de San Juan, se encontraba una bruja en lo alto del monte realizando diversos hechizos y conjuros mágicos. Le impresionó tanto que se puso de inmediato a componer una partitura que evocara, en sus palabras "una reunión de brujas, con intrigantes discusiones".

Con la llegada del amanecer, las brujas y aquellos espíritus y demonios convocados con sus hechizos se alejan rápidamente hasta que finalmente sale el sol y queda el monte tranquilo y solitario.

Aquí tenéis la música, pinchar en el link de Youtube para escucharla:

http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8&feature=related

-> En los últimos tres minutos de la obra, es cuando llega el momento en que empieza a amanecer lentamente. ¿Qué instrumento es el que avisa a los espíritus y brujas de que está amaneciendo y deben retirarse lo antes posible?. ¿Qué dos instrumentos de viento señalan la salida del sol con una melodía tranquila al final de la obra?.

Cuatro Preludios Blandos para un Perro - Erik Satie.

A los que hicísteis el Blog conmigo el curso pasado os sonará el nombre de Erik Satie, compositor y pianista francés (1866-1925) del que escuchamos la "Sonatina Burocrática" para piano. 

En esta ocasión, vamos a escuchar una pequeña pieza que compuso dentro de los denominados "Cuatro preludios blandos para un perro". Sí, sí, para un perro, habéis leído bien.

De los cuatro preludios, nosotros vamos a escuchar la "Canción canina", que dura poco más de un minuto y que describe como habréis imaginado, el trote de los perros cuando caminan y, de vez en cuando, escucharemos algún que otro ladrido en los Fortísimos del piano.

http://www.sendspace.com/file/iqpgdt

--> Escuchando la "canción canina": ¿qué cambios de matices encontramos?, ¿cuántos fortísimos (o, si preferís, "ladridos") se escuchan?.

--> Hablando de animales, os voy a dejar aquí una de nuestras adivinanzas musicales que ya iniciamos el curso pasado. La música está compuesta por el genial guitarrista y compositor Francisco Tárrega (Castellón, 1852- Barcelona 1909) y tiene el nombre de un animal. Escuchándola con atención, ¿qué animal pensáis que puede ser?.

                                     http://www.sendspace.com/file/m38pcq

Noches en los jardines de España - Manuel de Falla.

Manuel de Falla (1876-1946) es un compositor nacido en Cádiz, que aprendió sus primeras lecciones de música de manos de su madre aunque fue el compositor E. Grieg quien más le motivó para dedicarse a la música de lleno.

Con él llego una de las cimas de la música española de todos los tiempos y la obra que vamos a escuchar está ligada al impresionismo (recordemos a Debussy y su "Catedral sumergida") y refleja los paisajes de Andalucía: sus flores, sus aromas, el sonar de sus fuentes, etc. 

Una de estas piezas es la que vamos a escuchar, que forma parte de "Noches en los jardines de España", obra en la cual las dos primeras piezas tienen como protagonista a Granada, ciudad por la que Falla tenía especial predilección ("En el Generalife" y "Danza lejana") y, la tercera, a la ciudad de Córdoba. Nosotros vamos a escuchar la primera de estas piezas, "En el Generalife" que nos traslada al jardín desde el que, con un rumor de fuentes de fondo y los olores de las flores en la noche, contemplamos una Alhambra en sombras y bajo la luz de la luna.

Se sabe que Falla había escuchado el tema con el que se inicia la obra a un mendigo ciego por las calles de Madrid y, a partir de ahí y evocando la belleza de la Alhambra, escribió esta pieza. Fijaros en el comienzo cómo nos recuerda a otra pieza de Saint-Saëns, concretamente del famoso "Carnaval de los animales", ¿sabríais decirme a qué pieza del "Carnaval" nos recuerda el comienzo de esta obra?.

Vamos a escucharla y, ya en clase, la analizaremos por partes y la volveremos a escuchar tranquilamente. Aquí la tenéis:

                                 http://www.sendspace.com/file/uco2dv

--> Describir brevemente lo que os imagináis al escuchar "En el Generalife".

Preludio al Acto IV- Peer Gynt. - E- GRIEG.

¡Hola a todos!. Después de las vacaciones de Semana Santa, estamos ya trabajando con energía en este último trimestre del curso y, como no podía faltar, aquí van las audiciones que vamos a escuchar y trabajar estos días. Empezaremos por una muy conocida obra del pianista y compositor noruego, Edvard Grieg (1843-1907):

E. Grieg, en 1876, escribió una obra conocida con el nombre de "Peer Gynt" que narra las aventuras de un muchacho que se casa con la hija de la Montaña y los duendes y gnomos que viven allí le dejan casarse a cambio de distintas condiciones. Una de las partes de esta obra se titula "Preludio al Acto IV" pero seguro que ese nombre no os dice nada y sí en cambio este otro: "El Amanecer".

Como su propio nombre indica, este preludio describe el amanecer sobre la costa de Marruecos, donde se desarrolla la acción. El propio E. Grieg dijo:

                                      "Imagino al sol rompiendo 

                                     entre las nubes al primer Forte.."

--> Vamos a escuchar en esta obra diversos instrumentos: la trompa, el conjunto de instrumentos de cuerda, el oboe, la flauta y la orquesta al completo. Me gustaría que la escucháseis con atención y me dijérais en qué orden van apareciendo los distintos instrumentos y cómo cambia la intensidad a lo largo del preludio desde que empieza hasta que termina. Como curiosidad, deciros que a los que habéis estado conmigo en las clases de "Música y movimiento" en años anteriores la recordaréis por un juego musical que hacíamos en clase. Aquí la tenéis:

               http://www.youtube.com/watch?v=mP6fls1PYL8

Danza del Hada de Azúcar-El cascanueces. P. I. Chaikovsky.

Seguro que todos habeis oído hablar del "Cascanueces", ese cuento original de E. Hoffman cuya versión de Alejandro Dumas musicalizó el compositor ruso P. I. Chaikovsky perteneciente al periodo del romanticismo (1840-1893).

Chaikovsky puso música a un cuento, "El cascanueces y el rey de los ratones", que contaba la historia de una niña, Clara, que la víspera antes de Navidad recibe un mágico regalo: un Cascanueces con forma de soldado con su uniforme que, por la noche, cobra vida y que, junto a sus soldados, la defenderán del Rey de los ratones y su ejército de ratones. En su huida, el Cascanueces resultará ser un Príncipe convertido en juguete por una maldición y la llevará al Reino de los Dulces donde los recibirá el Hada de Azúcar.

Nosotros vamos a escuchar la "Danza del Hada de Azúcar" y nos vamos a imaginar que estamos en ese mágico Reino de los Dulces....

http://www.sendspace.com/file/7yoz5i

El instrumento principal de esta danza es la celesta, llamada así por su sonido "celestial". Se trata de un instrumento parecido al piano, pero los martillos activados a través de las teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas, lo que le da su sonido característico.

Seguro que habréis escuchado la celesta en esta melodía de una muy conocida película... ¿adivináis cuál es?

http://www.sendspace.com/file/hrx5kd

Y, como curiosidad, os dejo la "Danza del Hada de Azúcar", pero interpretada por el instrumento que conocimos a través de Mozart, la Glass Armónica, ¿os acordáis?.. en este vídeo podeis verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=eQemvyyJ--g&feature=related

-> Después de escuchar estas canciones, ¿podríais describir lo que os imaginais al escuchar la danza del Hada? ¿bailan? ¿salen otros dulces a recibirlos? ¿qué es lo que ven a su paso por el Reino de los Dulces?.. 

Rondó para viento, cuerda y Glass Armónica. W. A. Mozart.

 ¡Feliz Año Nuevo!

Esta semana hemos comenzado el segundo trimestre del curso y, con él, volvemos a escuchar buena música en el Blog. La primera entrada del año 2.011 está dedicada a un compositor que, como ya sabeis, me gusta especialmente: Wolfang Amadeus Mozart. Dentro de exactamente dos semanas (el 27 de Enero) se cumplirán 255 años de su nacimiento en Salzburgo en 1756.

Mozart, además de ser un genio de la música y un grandísimo compositor, también disfrutaba buscando sonoridades distintas.

La obra que vamos a escuchar de Mozart es fragmento de un "Adagio y Rondó", concretamente el "Rondó", que compuso cuando tenía 35 años y que incluía dos instrumentos de viento, dos de cuerda frotada y un instrumento que, por aquel entonces, estaba en auge: la Glass Armónica. La podéis ver aquí abajo en la imagen tocada por su inventor en el año 1761: Benjamin Franklin.

La Glass Armónica es un instrumento compuesto por cristales rotantes frotados por los dedos humedecidos en agua. Es la versión perfeccionada de lo que hemos visto muchas veces a intérpretes cuando extraen sonidos del borde de los vasos de cristal pasándoles por encima el dedo mojado. Más adelante, a finales del siglo XVIII, se construyó un tipo de Glass Armónica con teclado, con lo cual no era necesario el contacto directo con las copas.

Pinchando en el link escucharéis la parte correspondiente al "Rondó":

http://www.sendspace.com/file/2cbi33

--> Mi pregunta es: ¿Cuáles son los dos instrumentos de viento y de cuerda que suenan junto con la Glass Armónica en el Rondó de Mozart?.